nieuws
Ilse Blommestein exposeert olieverfschilderijen bij Grand
Café Halewijn
zaterdag 8 maart 2008
BINNENSTAD - Tot en met 31 maart exposeert Ilse Blommestein een aantal van haar
landschappelijk abstracte olieverfschilderijen bij Grand Café Halewijn aan de
Hof 14.
Ilse Blommestein (1958, Soest), beeldend kunstenaar, opleiding Academie voor
Beeldende Kunsten Utrecht, afdeling Monumentale Vormgeving. Oude afbeeldingen
van gletsjers, landschappen, vulkanen of een naturalistische tekening worden als
startpunt gebruikt in het huidige werk van Ilse Blommestein. Bij het schilderen
wordt niet uitgegaan van theorieën, concepten of beproefde procedures, maar
wordt er al experimenterend gezocht naar manieren om een schilderij beter te
maken. Hierbij wordt een veelheid van technieken gebruikt, er wordt met verf
inkt en krijt gewerkt, er wordt vrijelijk met stukken papier geplakt, soms wordt
een monotype als uitgangspunt genomen of over een eerder schilderij heen
geschilderd, waarbij delen van de oorspronkelijke voorstelling waar dat voor de
compositie van pas komt in de nieuwe worden verwerkt.
De grote landschapschilderijen zijn op de grond gemaakt zodat eromheen gelopen
kan worden en de verflagen zodoende goed kunnen worden aangebracht. Eerst wordt
er een dunne opzet gemaakt van met kunsthars en terpentine verdunde olieverf. Na
droging worden hier telkens weer nieuwe lagen overheen geschilderd. Het over
elkaar plaatsen van verflagen is enerzijds een vorm van vernietiging en
anderzijds van herwinnen. Een spel van gebaar, materie en kleur dat zichzelf
verder voert en waardoor er een rijk geschakeerd beeld ontstaat.
Zijn het aanvankelijk herkenbare afbeeldingen die het vlak vullen, verder
gekomen worden de vormen zelfstandig en versterken de associaties met stillevens
en landschappen elkaar. De zelfstandige vormen doen met hun van haar
landschappelijk abstracte olieverfschilderijen bij Grand Café Halewijn aan de
Hof 14.
Ilse Blommestein (1958, Soest), beeldend kunstenaar, opleiding Academie voor
Beeldende Kunsten Utrecht, afdeling Monumentale Vormgeving. Oude afbeeldingen
van gletsjers, landschappen, vulkanen of een naturalistische tekening worden als
startpunt gebruikt in het huidige werk van Ilse Blommestein. Bij het schilderen
wordt niet uitgegaan van theorieën, concepten of beproefde procedures, maar
wordt er al experimenterend gezocht naar manieren om een schilderij beter te
maken. Hierbij wordt een veelheid van technieken gebruikt, er wordt met verf
inkt en krijt gewerkt, er wordt vrijelijk met stukken papier geplakt, soms wordt
een monotype als uitgangspunt genomen of over een eerder schilderij heen
geschilderd, waarbij delen van de oorspronkelijke voorstelling waar dat voor de
compositie van pas komt in de nieuwe worden verwerkt.
De grote landschapschilderijen zijn op de grond gemaakt zodat eromheen gelopen
kan worden en de verflagen zodoende goed kunnen worden aangebracht. Eerst wordt
er een dunne opzet gemaakt van met kunsthars en terpentine verdunde olieverf. Na
droging worden hier telkens weer nieuwe lagen overheen geschilderd. Het over
elkaar plaatsen van verflagen is enerzijds een vorm van vernietiging en
anderzijds van herwinnen. Een spel van gebaar, materie en kleur dat zichzelf
verder voert en waardoor er een rijk geschakeerd beeld ontstaat.
Zijn het aanvankelijk herkenbare afbeeldingen die het vlak vullen, verder
gekomen worden de vormen zelfstandig en versterken de associaties met stillevens
en landschappen elkaar. De zelfstandige vormen doen met hun groen denken aan
zowel flessen als bomen, met hun blauw aan zowel aardewerk als water. Maar ze
krijgen hun betekenis vooral ten opzichte van elkaar in het verband van de
compositie.
Voor info: kunsttehuur@hetnet.nl, telefoon: 035 6028438